Principi di Layout e sequenza di luci di produzione di Film per interni

Le abilità di illuminazione dell'illuminazione da studio sono una conoscenza e i principianti devono master lentamente. La disposizione dell'illuminazione per fotografia indoor è un corso che molti fotografi devono imparare. Quindi quali sono i principi e l'ordine delle luci del film per interni per la TV?

Set. Il principio delle luci di ripresa del film al coperto

Per gli attuali rendering interni e le riprese al coperto, una tecnica di illuminazione molto classica è "illuminazione a tre punti". La famosa illuminazione a tre punti, nota anche come illuminazione dell'area, viene utilizzata in generale per l'illuminazione su una scala più piccola. Se la scena è grande, può essere divisa in diverse aree più piccole per l'illuminazione. Tre luci sono sufficienti per la fotografia indoor, vale a dire luce principale, luce ausiliaria e luce di sfondo.

1. Luce principale: viene utilizzata in generale per illuminare l'obiettivo principale nella scena e nella sua area circostante, vale a dire, la funzione della proiezione del bersaglio principale. Il campanello primario è fissato dalla luce del soggetto, inclusa la direzione della proiezione. La missione della luce principale può anche essere completata da diverse luci in base alle esigenze.

2. Luce ausiliaria: nota anche come luce di riempimento. Una sorgente luminosa uniforme, non diretta e morbida utilizzata per riempire le aree dell'ombra e le aree della scena perse dalla luce principale, per bilanciare il contrasto tra le aree chiare e scure, E per creare profondità e strati. Le caratteristiche lo rendono un colore di base per la scena, definendo il tono della scena.

3. Luce di sfondo: la sua funzione è di aumentare la luminosità dello sfondo, quindi di contrasto del soggetto e separare l'obiettivo del soggetto dallo sfondo. In generale viene utilizzata una sorgente luminosa a punti e la luminosità dovrebbe essere scura e non troppo luminosa.

Ii. L'ordine delle luci di ripresa del film al coperto

1. Prima determina la posizione e la intensità della luce principale.

2. Determinazione dell'intensità e dell'angolo della luce ausiliaria.

3. Assegna luce di sfondo e luce decorativa. Gli effetti di illuminazione prodotti in questo modo devono essere in grado di ottenere una chiara separazione tra primario e secondario e completarsi a ciascuno.

Molte luci rendono il processo di lavoro disordinato e difficile da maneggiare, e la velocità di visualizzazione e rendering può essere presa sul serio. È possibile salvare solo le luci necessarie.

In aggiunta, presta attenzione all'uso della proiezione della luce, delle mappe delle ombre e delle mappe dei materiali. È meglio utilizzare le mappe dove le mappe possono essere utilizzate al posto delle luci. Non impostare la luce con tutti i mezzi, in caso che il tasso di successo sia molto basso. E per le luci dispensabili, è necessario non salvarli saldamente. Quando si esegue l'illuminazione per le luci di produzione di film per interni, possiamo seguire il processo dalla parte principale alla parte, dal semplice al complesso.

Sulla composizione degli effetti di illuminazione, è necessario prima regolare l'angolo per impostare lo stile principale e quindi regolare le caratteristiche dell'attenuazione della luce per migliorare il senso della realtà. Alla fine, regola il colore della luce per eseguire regolazioni dettagliate.

Se vuoi davvero imitare l'effetto della luce naturale, devi anche avere una conoscenza abbastanza profonda delle sorgenti luminose naturali. Potrebbe essere utile leggere più libri sulle luci di produzione di film e fare più esperimenti.

L'illuminazione utilizzata per diverse occasioni è anche diversa. Nella produzione di effetti interni, al fine di riflettere un magnifico effetto, il colore di alcune luci principali è spesso impostato su arancione chiaro, che può ottenere l'effetto che il materiale non è facile da raggiungere.