Quali sono le funzioni delle luci del Film?

Le luci a pellicola sono lampade a effetto e illuminazione utilizzate nella produzione di Film per ottenere effetti artistici specifici e soddisfare le esigenze della sensibilità del film. E lo sviluppo di fonti di illuminazione per pellicole e pellicole sono strettamente correlati e si promuovono a ciascuno. Ci sono anche molte funzioni della luce del film. Dai uno sguardo alle funzioni di questa illuminazione.

1. Tono globale della luce del film

Nella maggior parte dei casi, abbiamo bisogno dell'immagine per avere una gamma completa di toni dal nero al bianco. Ci sono alcuni casi, naturalmente, ma in generale, l'immagine con un'ampia gamma di toni e sottili transizioni tonali è più piacevole, affidabile e più efficace.

In video e video ad alta definizione, un grafico di test corretto è la chiave per garantire che la fotocamera sia in grado di ottenere questo risultato-garantire che le impostazioni della fotocamera siano in grado di catturare l'intera gamma di toni dell'immagine. Che è, nero nella tua immagine è puro nero e bianco nella tua immagine è bianco puro. C' è una transizione grigio liscio tra il nero e il bianco, e ogni cambiamento di scala di grigi è visibile.

Naturalmente, questo potrebbe non essere l'effetto che vuoi sparare e, naturalmente, non è uno scopo della vita-è un valore di riferimento, un valore di riferimento che è possibile ripristinare le impostazioni dell'attrezzatura di volta in volta, ed è anche uno standard per valutare le impostazioni della fotocamera, anche l'illuminazione. Da qui hai un punto di partenza accettato da cui iniziare a sparare l'effetto che vuoi.

2. Il controllo e l'equilibrio del colore dell'illuminazione del film

Ci sono due aspetti a questo concetto, il colore della luce e la fotocamera. Bilanciamento del colore significa regolare la fotocamera alle condizioni di illuminazione (o in un film, scegliere la pellicola destra o il filtro destro), mentre il controllo del colore è di regolare l'illuminazione utilizzando diverse apparecchiature di illuminazione e diversi filtri luminosi.

Ora, a causa dello sviluppo di fotocamere, del miglioramento della qualità del film e dei cambiamenti più importanti nel gusto visivo del pubblico, È pratica comune mescolare un po' e anche molte altre sorgenti luminose colorate in una scena. Quando scegli un colore della sorgente luminosa del cinema a LED, è necessario eseguire una stretta attenzione all'esposizione, all'equilibrio del colore, al filtraggio, allo sviluppo corretto (pellicola) e alle impostazioni della fotocamera corretta. Il controllo del colore è anche importante per chiarire l'umore della scena e il tono del film.

3. Separazione dell'illuminazione del Film

La separazione significa far uscire il soggetto dallo sfondo. Una tecnica comune è la retroilluminazione e l'altra tecnica è di rendere lo sfondo dietro il soggetto molto più scuro o luminoso del soggetto. Dal nostro lavoro è di rendere l'immagine il più vicino al 3D il più possibile, tentiamo di creare in primo piano, terreno medio e sfondo in un colpo, e la separazione è una parte importante di questo.

4. Profondità del campo della luce del film

Come immagini, film film e film ad alta definizione sono solo immagini piatte e rettangolari che sono supporti bidimensionali. E una grande parte del lavoro di un fotografo e del regista sta cercando di rendere questa arte piatta come tridimensionale il più possibile-regalando profondità, forma e angoli, E lo rende il più vicino possibile a una scena vivente nel mondo reale.

L'illuminazione del Film gioca un ruolo molto importante in questo, selezione del colpo, layout, movimento della fotocamera, design del set, colore e altre tecniche tutti giocano a ruolo, ma l'illuminazione del film è la forza motrice principale in questo obiettivo.

La trama è la stessa della forma. L'illuminazione dall'asse centrale dell'obiettivo (la luce dalla parte anteriore) rende la trama sulla superficie del materiale che appare sfocata, il motivo è molto semplice: la trama è vista dall'ombra sulla superficie dell'oggetto. La luce proveniente dalla fotocamera non colerà le ombre sulla superficie e più luce proveniente dal lato, più le ombre saranno colate, che possono evidenziare la trama del materiale. La trama può anche essere espressa attraverso la luce stessa.

5. Esposizione dell'illuminazione del Film

Con l'illuminazione del cinema, non è difficile ottenere abbastanza luce per illuminare una scena da esporre, la chiave lo sta facendo bene. Naturalmente questo è il lavoro del gaffer, ma non dimenticare che è anche un importante strumento di produzione video e storytelling. La maggior parte delle volte vuoi solo una corretta esposizione.

Un altro aspetto dell'esposizione è l'equilibrio dell'immagine, e il film e il video consentono solo una serie di luminosità. Mantenere le luci in questa gamma nei tuoi film e video è molto lavoro del gaffer. Il controllo dell'illuminazione cinematografica all'interno di una gamma accettabile non è solo un lavoro tecnico. L'equilibrio dell'illuminazione può incidere dell'umore, del tono, dello stile e dell'aspetto generale di una scena.